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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
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  • 学习架子鼓不能随便选择“二把刀”的机构!

    有的学员或者家长本着“玩”的态度,对于选择教育机构不甚重视,不考察机构、教学体系及老师的质量,这样是错误和不负责任的表现。

    1、有些学员及家长自已不懂音乐,以为能打几个简单的节奏,能打一些流行歌曲,就是学会了架子鼓。事实上,国内的多数流行歌曲(特别是网络歌曲)都是简单的4/4拍,只要会打一个最简单的常规节奏,不夸张的说都可以用在一万首类似的歌曲里,而这类节奏对于天赋较好的乐手来说拿起鼓槌就能演奏出来,根本不用学。而专业的打击乐机构入门是不教节奏打法的。所有说有些人认为能打几首流行歌就是学会了架子鼓,其实他还没有入门!!!

    2、打击乐本身是一个需要用力与承受反作用力的乐器,需要专业的老师教你正确的坐姿、打法和鼓棒的握法,如果养成了错误的习惯,姿势与打法长期不正确时,可能会对某些小孩子学员的身体有伤害。

    3、如果一开始就选择了一个错误的学习环境,不但最终不会学到真本事,还会学到很多不好的习惯,长期难以更正,有些人甚至会从思想上被误导,以为自己是对的,最终一无所成。即使是小孩子也是有认知能力的,时间久了总知道一些好坏,而往往从一些不良的机构学习出来的学员看到专业机构学习出来的学员打鼓的时候,自己根本不好意思说自己也学过架子鼓。

    4、培训机构需要有完善的教学体系,有些架子鼓培训机构老师教案都没有,想到哪里教到哪里,完全没有系统性,在国际上最专业的是英国的Rockschool教学体系,国内很多教材一直在模仿,但是没有达到RSL的精髓,循序渐进的教材及融合多种音乐风格的曲目,让鼓手真正能够在技能上提升。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
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    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    网店第1年
    35048293
  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 钢琴:

    优势:音准是固定的,对于初学者比较适合。而且学习了键盘乐器,对以后改学其他乐器或者声乐都有很大的帮助。键盘乐器既可以作为独奏乐器,也可以伴奏或组建一个乐队。有丰富的表现力。电钢琴以即兴伴奏及弹唱为主,古典钢琴能培养孩子的艺术气质,优雅大方。

    劣势:学习钢琴,经济投入较大。外出时,练琴会受影响。

    学习年龄:不早于4周岁。


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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 挑吉他需要注意的细节

    弦钮要是封闭弦钮 

    选吉他选择全封闭弦钮的,如果是开放弦钮,国内吉他基本上就是一把很差的吉他,像那种200块钱的吉他,一般就是这种弦钮。封闭弦钮不易进灰尘,不容易坏,比较不会跑音,造价也会贵一点,所以烂吉他,一般不会弄个好弦封闭弦钮。当然也有国外的大品牌吉他是半开放弦钮,但是我觉得在国内,你要挑入门吉他的话,这可以做为一个标准。不是放眼皆准,但是一般都是准的。

    颜色图案 

    颜色如果是深色的,或者在面板上画了很多图案啦。那么你就要小心了,一般这样的吉他就是厂家为了掩饰面板的瑕丝。试想一把好吉他,你会忍心在上面画得花里胡哨的吗。如果是好木材,更不会涂上深色的漆了。选择一些可以看到木纹之类的会更好.

    面板材质 

    稍好点的吉他,面板的用料是很讲究的,并且都会标注出来。如果买家都不知道用的是什么木材,或者顾左右而言它,那么你知道的。  

    对于入门琴,主要看这几个地方的用料是否标注出来: 指板面板侧板背板。一般用的到材质会是:玫瑰木 ,云杉,桃花心木,沙比利。只要它指出面板是这里面的一种,应该都不是问题,指板一般就是玫瑰木。  

    单板:单板就是一整块自然的木头做的。单板琴价格比较高。基本上都在千元以上。新手不必追求单板.

    弦距 

    看一下弦与弦之间的距离是否均匀,弦与指板的距离是否合适,太高不好按,太低会打品有杂音。第1品,弦与品柱的距离是2毫米左右。第12品为5-8毫米。主要以不打品越低越好按。

    看做工

    主要看看做工是否精细,连接处有没有开胶之类的。琴颈直不直。看看细节。

    听音色 

    新手主要就是听声音是否清楚,有没有杂音,先听分解和弦,再听扫弦。别一下就扫弦,你都蒙了,还听什么呀。所谓的打品,就是拨弦时,弦振动会打到品柱,会发出杂音。500以下的主要就是质量的好坏,别纠结什么音色了。 

    附;其它的细节,好的琴,还有说明用的是什么样的琴弦。普通的就没有了。在琴行挑琴,不要觉得不好意思看,自己不会弹让对方弹来听听看。或者可以带上懂琴的朋友去挑,那是的了。


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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 六招教你保养你的尤克里里

    由于尤克里里琴弦采用的是尼龙弦,弦的张力需要一段时间才能稳定下来,如果我们试一把新琴,你发现调准音后它又跑音了,不准了,这是正常现象。琴弦需要一段时间就稳定下来了,这是琴弦的物理特性。但是如果有些琴弦质量不好,我们调到标准音高时很困难,甚至调不到标准音高,这样的琴质量不好的,不建议购买。

    1.要经常弹奏

    首先是多弹,弹琴是的保护方法。因为弹奏是的让木材干燥的方法。用弹奏的方式去干燥木材,细腻而平均,会把多余水分及油脂,淀粉,等物质去除,从而让声音越来越好。这个过程,我们通常称之为“开声”。要经常弹,只要你越弹才会越喜欢它,而尤克里里也能展现出它的魅力。

    2.放在琴包里

    在不弹奏的时候,要把尤克里里放在琴包里(专门的琴包)。不要随便要一丢,要爱惜,你越是爱惜它,才会越愿意去弹奏。

    3.不要到在地面上放

    尤克里里平时摆放的时候,要竖起琴身放。直接把琴包竖着放,不要到在地面上平躺着放,用的时候要轻拿轻放。

    4.不要暴晒, 不要受潮

    不要暴晒琴,让阳光照射,不要放在潮湿的地方,不要长期放在空调房,不要靠近暖气,人会自我调节,小U的木材离开了树的怀抱,不能自我调节。就需要我们的琴友对其呵护。

    5.湿手不要碰琴

    如果手是湿的就不要弹奏,一定要把手擦干了,才能弹奏。不要让尤克里里全身粘到一点水份,若是手心喜欢出汗,一出汗就要把汗水擦掉,才能继续继续弹奏。

    6.琴的清洁

    为了保持琴体的光洁与滋润,可以经常使用乐器专用的碧丽珠来清洁琴体

    除了琴体以外,指板也是需要护理的部分,通常的尤克里里指板都是使用玫瑰木来制造的,这种木材多孔隙,而且不能涂上油漆,所以在长时间的演奏后容易积累污垢,也容易失去木材的油分,从而出现表面粗糙甚至开裂的问题。

    所以在每次换琴弦的同时,可以先使用清洁剂来清洗指板,之后再用油分来滋养一下,这样可以使尤克里里乐器保持优秀的演奏状态。


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    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 如何选购一把好吉他

    您对某把琴“一见钟情”后, 你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了 。关于吉他的挑选有很多方法, 以下是我自己的一点心得,希望对不知道如何选一把好吉他的你有帮助.

    吉他的分类

    古典吉他

    古典吉他把吉他当作事业,要进行比较古典的演奏的,系统专业的音乐专业,古典吉他,简单的说,古典吉他对技巧姿势要求严格,它的弦是尼龙弦,适合演奏古典音乐。要学这种吉他,得需要专业培训,适合系统专业的音乐专业学习。

    民谣吉他 

    弹唱,指弹,适合在家自弹自唱,背着吉他去旅行的,民谣吉他,简单的说,民谣吉他比较随性,对技巧姿势要求也不严格,它的弦是钢丝弦,适合业余想学种乐器,偶尔自娱自乐,自弹自唱,帅而内涵的。 

    电吉他摇滚

    舞台,乐队,需要较强的表现能力的,很酷的,电吉他,想玩摇滚,喜欢激情的,想像一下 Beyond 信乐团 之类的。需要插电,效果器,比较麻烦点,环境要求高点,技巧也高点价格也高点,新手可以先从民谣吉他过渡,电吉他技术更复杂,设备也复杂


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    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
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